《左傳》有云：“中國有禮儀之大，故稱夏;有服章之美，謂之華。”華夏大地自古有崇尚華服之美的文化傳統(tǒng)。記者了解到，今年農歷三月初三是第四屆中國華服日，也是由山東博物館倡導發(fā)起的首屆“山東華服日”。從華服愛好者自發(fā)組織民間聯動到現今博物館里的“華服熱”，華服活動愈演愈熱。
博物館成華服新舞臺
4月14日，記者走進山東博物館舉辦的“麗人行——中國古代女性生活圖卷”專題講座，發(fā)現近20個穿著華服的觀眾。進場前，他們輕聲細語地交談、加微信，或擺出動人身姿與喜歡的文物合影留念，現場云鬢衣香，好不熱鬧。來到講座大廳，“華服迷”認真聽專家講述華服背后的文化蘊意，了解華服文化盛行的前因后果。
身著明圓領、藩王袍的“醉酒笑紅唇”和齊腰襦裙的“霓裳”(均為化名)表示：“我們夫妻倆都很喜歡華服，因此參加了不少華服‘同袍群’和相關活動。這次麗人行講座的信息就是在群里看到的。作為華服的業(yè)余研究者，我們特意來學習一下。”
華服，別稱漢服，又稱漢衣冠、漢裝。相傳源自黃帝制冕服，定型于周朝，后通過漢朝依據四書五經形成完備的冠服體系。服飾文化是華夏文明的具象載體，而中國的服飾文化源遠流長，更是蘊含了中國人的禮制觀念、倫理習俗和審美情趣等文化內涵。“霓裳”認為，“華服熱”也是文化自信的一種表現。
實際上，早在上世紀90年代，山東博物館便開始策劃舉辦以古代服飾為主題的相關展覽，分別于2012年推出“斯文在茲——孔府舊藏服飾特展”，2013年推出“大羽華裳——明清服飾特展”，將大部分孔府舊藏明代服飾公之于眾，讓觀眾切身體驗中華傳統(tǒng)服飾之美與其文化內涵。直到2020年，掀起了一波“華服熱”。
2020年9月，“衣冠大成——明代服飾文化展”在山東博物館開展。展覽共展出孔府舊藏明代服飾文物及其他輔助展品80余件。據策展團隊介紹，展覽以核心文物為主，注重營造空間的層次感與沉浸感。圍繞重點展品，運用多種手段進行全方位闡釋，在空間中把視覺的藝術審美效果和邏輯敘事完美融合，通過設計語言的隱喻，讓明代服飾回歸歷史語境。從“文物展”到“文化展”，給觀眾帶來了一場展現明朝服飾端莊儀態(tài)與宏美氣度的視覺盛宴，是這場展覽的一大特點。
與七八年前相比，山東博物館典藏部副主任莊英博明顯感受到，觀眾漢服著裝的變化，她回憶，以前逛展，很多觀眾上身穿一件漢服，但下面搭配牛仔褲和旅游鞋，如今人們開始重視穿一整套漢服以及頭飾、妝容等搭配。“有一個上海來的小姑娘，為了來看‘衣冠大成——明代服飾文化展’，專門趕工定制了一件明制漢服，她手拿扇子，穿梭在博物館中，非常賞心悅目。”
博物館這波“華服熱”，不止是文物本身和華服愛好者參與，還吸引了眾多社會資源。比如，展陳設計團隊與獨立服裝設計師合作，從明代服飾中提取元素融入到現代設計，制作出更符合當今審美的創(chuàng)新時裝。文創(chuàng)產品“大明襟風”，自明代服飾提煉出的麒麟、蟒、飛魚、斗牛四種寓意富貴吉祥的精美紋飾，化身精巧可愛的“冰箱貼+杯墊”二合一功能的紀念品。“實現服飾與文化的美學新連接，讓文物真正‘活’了起來，把文化真正用了起來。”山東博物館產業(yè)發(fā)展部副主任孫若晨說。
目前，為了延續(xù)展覽的效果，山東博物館采取宣傳教育不停、系列活動不停、文創(chuàng)產品不停的“三不停”措施，為中華傳統(tǒng)文化的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新作了很好的示范。
多元因素促成“華服熱”
實際上，博物館“華服熱”現象的出現并非偶然。
為繼承和弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，我國將每年六月的第二個星期六定為“文化和自然遺產日”，并于2011年頒布《中華人民共和國非物質文化遺產法》。
2017年，中辦、國辦印發(fā)《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，要求大力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，形成具有中國特色、中國風格、中國氣派的文化產品。
黨的十九大報告提出“推動文化事業(yè)和文化產業(yè)發(fā)展”和“加強文物保護利用和文化遺產保護傳承”的要求。博物館“華服熱”正是在這樣的背景下應運而生。
隨著國家政策引導和社會各界的宣傳推廣，人們對中華傳統(tǒng)文化的關注也日漸興盛，古代服飾作為其中耀眼的一部分，也引起了很多人的熱愛。如今，漢服社團不斷增加，民間組織日益豐盛，越來越多的華服愛好者開始從淺層的喜歡轉入到深層的研究。
“我們會每周組織一次活動，參與者遍布泉城，大家因為相同的愛好匯聚在一起，不僅參加華服日、花朝節(jié)等大型活動，也會參與文化知識類等講座，這對增強文化自信、了解傳統(tǒng)文化非常有幫助。”前來參加“麗人行——中國古代女性生活圖卷”講座的田洪旭說。作為濟南云梓文化產業(yè)有限公司、濟南高校漢服聯盟的組織者之一，田洪旭身穿明制道袍、搭護和襯袍，頭戴大帽，不斷與前來參加活動的觀眾溝通，對華服的喜愛之情溢于言表。
講座嘉賓、浙江省博物館副館長蔡琴說：“我非常敬佩服飾愛好者們，因為對傳統(tǒng)文化的愛好，他們主動探索、查閱資料，而這也會讓大家在參展時有豐富的參觀體驗。”
采訪中，記者發(fā)現，“漢服熱”的出現也催生了較多的漢服生產企業(yè)。但是，由于對古代服飾的形制、工藝等缺少專業(yè)化的知識，市場上出現了種類質量參差不齊的“漢服”，而真正熱愛傳統(tǒng)服飾的人也希望有專業(yè)機構來指導，并擁有真正接觸更多服飾知識的機會。
2012年“斯文在茲——孔府舊藏服飾特展”展覽展出后，隨之出現了幾件網紅文物，“白色暗花紗繡花鳥紋裙”便是其中之一，它被稱為明制少女心中的“白月光”和“夢中情裙”。記者了解到，該文物火爆之后，有許多商家根據圖片進行模糊仿制，制作出各種各樣的仿制品。2020年“衣冠大成——明代服飾文化展”展覽的消息一宣布，便有很多網友呼吁，希望山東博物館推出官方“花鳥裙”。針對這一現象，山東博物館利用本館魯繡資源，對其進行復仿制，用時33天完成手工繡制，對原物實現了由內而外自表及里的精準復原。
身著帶有復原文物圖案服飾的劉玉彬，來自山東大學國際教育學院，她是漢服圈的“資深人士”。展覽期間，她曾多次到山東博物館看展，見到那些保存完好、色彩鮮艷的文物成衣，她欣喜不已。“這讓我有一種和歷史對話的感覺。”劉玉彬說。
這是博物館的一手文物資源優(yōu)勢。作為國內乃至世界明代服飾收藏的“領頭羊”，孔府舊藏明代服飾的實物大多保存完好、色彩鮮艷，并且涉及明代不同時期，堪稱“半部明代服飾史”，具有極高的研究價值。
“衣冠大成展覽立項之后，我們成立了專門的策展團隊。由山東博物館副館長楊波擔任策展人，并成立策展小組，分為內容設計、形式設計、文物保護、文創(chuàng)產品開發(fā)、宣傳推廣、信息采集和活動策劃等。”莊英博說，山東博物館在博物館展覽社會化領域進行了一次有益的嘗試，將獨有的明代服飾展現在了觀眾眼前，取得了很好的社會反響。
既要傳承，也要創(chuàng)新
在采訪中，記者也發(fā)現博物館“華服熱”現象應該注意的一些問題。
從文物保護角度來說，由于時代久遠、保存不易，服飾文物很難進行多次、長期的展出。據策展團隊介紹，為了盡可能減少展示帶來的損耗，“衣冠大成——明代服飾文化展”展覽提出“文物未動，文保先行”的理念，選擇以平鋪式的呈現為主，對展示環(huán)境進行了精細的調控，并為每一件適合展出的文物“量身定制”燈具和燈光。
除此，記者發(fā)現華服產業(yè)存在較為嚴重的傳承斷層問題?？旃?jié)奏的生活方式，導致越來越多的人易被新事物吸引，難以靜心鉆研傳統(tǒng)技藝。盡管近年來潛心研究漢服的人日益增多，但由于傳統(tǒng)漢服制造工藝需要耗費大量的人力、物力和財力，漢服制造的傳承正面臨著嚴峻的考驗。針對這一問題，莊英博表示：“目前文創(chuàng)產品設計主要有考據復原、新中式和元素借鑒三個方向，未來我們會更加深入、努力地去鉆研傳統(tǒng)技藝，將文物展品和現代設計完美轉化。”
另外，“華服熱”也催生出一大批各類商家，一些機構在沒有經過文物考證和專家鑒定的情況下，在產品上使用不恰當的元素。這樣雖然獲得了經濟價值，卻極大地損害了傳統(tǒng)文化的精髓和對青少年的傳承教育。
“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”這是古代“三月三上巳節(jié)”時年輕人的活動。近些年，當故宮雪落、江南初春、大漠落日時，都有當代年輕人穿著華服的身影，豈不美哉?
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